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Djalma Dias – Destaque (1973) Resenha do Álbum O Baú de Long Playing nos traz um intérprete do qual pouca gente se lembra nos dias atuais: Djalma Dias. Se você procurar a biografia dele na internet, não vai encontrar lá muita coisa a seu respeito, apenas sobre um jogador de futebol de mesmo nome, que marcou época no Atlético Mineiro e surgiu nos anos 1960. Por coincidência, foi nessa mesma década que o Djalma cantor começou sua carreira artística. Atuou na vida noturna, cantando em boates, e participou de festivais de MPB, tendo sido lançado nas “Noites de bossa” do Teatro de Arena de São Paulo, produzidas pelos irmãos Sandino e Lafayette Hohagen. Tendo Moacir como nome verdadeiro, foi rebatizado pelo polêmico radialista e produtor musical Alfredo Borba (aquele das “Duas faces do disco, o lado A da verdade, o lado B da mentira”), ao qual foi apresentado pelo grande Jair Rodrigues, como Djalma Dias, para não haver confusão com o grande show-man Moacyr Franco. Gravou seu primeiro disco em 1965, pela Continental, um compacto simples que trazia as músicas “Sábado não dá” e “Ginga do matusquela”. Sua discografia, pouco ouvida nas blogosferas, inclui alguns compactos e apenas dois álbuns individuais, além de participações em inúmeros outros, como “Uma noite no Beco” e em especial nas trilhas sonoras de novelas da Rede Globo de Televisão, lançadas pela Som Livre. Entre seus sucessos mais conhecidos está “Capitão de indústria”, dos irmãos Marcos e Paulo Sérgio Valle, incluída na primeira versão da novela global “Selva de pedra”. No carnaval destacou-se com “Marcha do Kung-Fu” (1975) e “Mexa-se” (1976). Fez também inúmeros trabalhos com Abelardo Figueiredo, empresário e diretor artístico, criador da boate paulistana O Beco, inclusive no exterior. E é justamente o primeiro álbum-solo de Djalma, “Destaque”, lançado pela Som Livre em 1973, que o Baú de Long Playing apresenta hoje para sua apreciação. Naquela ocasião, como já informamos anteriormente, o samba estava em plena escalada, e nada mais natural que o cantor e a gravadora investissem pesado no gênero. Para este trabalho, foram escalados compositores de quilate, como os irmãos Valle (“Menino levado”, incluído depois num compacto duplo de coletânea chamado “Sucessos contagiantes”), Adoniran Barbosa (“Tocar na banda”, já conhecida do público na interpretação anterior dos Demônios da Garoa), Antônio Adolfo (“O galo cantou”), a dupla Antônio Carlos e Jocafi (“As moças” e “Marina, Marina”), Johnny Alf (“Minha serenata”), e um Djavan ainda em princípio de carreira (“Desgruda”). Tudo isso aliado a excelentes interpretações de Djalma, que fazem a gente lamentar que atualmente ele seja tão pouco lembrado. Aliás, ele só faria mais um álbum-solo depois deste, em 1974, intitulado “Não faça drama… caia no samba!”. Só mesmo iniciativas como a do nosso Baú de Long Playing para relembrar nomes que caíram no esquecimento, como o de Djalma Dias. Todo resgate vale a pena, não é mesmo? Samuel M. Filho |
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| Álbum: Destaque Ano/Gravadora: (1973) Som Livre SSIG 1030 Artista(s): Djalma Dias Acervo: Genesystudio Editado por: Genesystudio Formato: MP3 – kBit/s: 320 – Áudio: Ótimo |
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| Fonte de pesquisa: Instituto Memória Musical Brasileira
Fonte de pesquisa: Capa, Contracapa, Selo lado A e Selo Lado B do Long Playing Crédito: Genesystudio
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Djalma Dias – Destaque (1973)
Agepê – Agepê (1987)
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Agepê – Agepê (1987) Resenha do Álbum E ele voltou! Mais uma vez o Baú de Long Playing traz de volta o grande e inesquecível sambista Agepê (Rio de Janeiro, 1942-idem, 1995), que deixou um legado importantíssimo para a história do samba e, por extensão, da música popular brasileira. Este foi seu décimo primeiro álbum de carreira, e o primeiro para a Philips/Polygram, hoje Universal Music, após passagem pela Som Livre. Agepê segue a linha de seus trabalhos anteriores, assinando a maioria das músicas aqui presentes (sete), entre elas “Dona do meu ser” e “Louca”, que mantêm o estilo de seu grande hit “Deixa eu te amar”, de três anos antes (afinal, nunca se mexe em time que está ganhando, e Agepê sabia disso mais do que ninguém). Seus parceiros nessas músicas são o inseparável Canário, Beto Correia, David Correia (seria irmão do Beto?) e Serafim Adriano. O cardápio inclui obras de outros compositores de prestígio, como a parceria Edil Pacheco-Paulo César Pinheiro (“Ilê ayê”), este último viúvo da cantora Clara Nunes, que também assina outra faixa deste disco, “Nossa cachaça”, em parceria com Ivor Lancelotti, cujo maior sucesso como autor é “Abandono” (“Se voltar não faça espanto / Cuide apenas de você”…), originalmente gravado por Eliana Pittman, porém mais lembrado no registro posterior de Roberto Carlos. Odibar Moreira da Silva, que assina “Água do poço” com Efson (eles também fizeram juntos “Brilha pra mim”, hit de Jorge Aragão), tem várias músicas de sucesso em parceria e na interpretação de Paulo Diniz (“Quero voltar pra Bahia”, “Pingos de amor”, “Canseira”, “Ponha um arco-íris na sua moringa”, “Um chope pra distrair”). Com mais de 40 anos de carreira, membro da diretoria do Bloco Samba Brilha (Cinelândia, Rio) e funcionário público aposentado, Odibar morreu desconhecido e no anonimato (como, aliás, muitos de nossos compositores populares) em junho de 2010, e estava então no Retiro dos Artistas. O mineiro (e belorizontino) Toninho Geraes (pseudônimo de Antônio Eustáquio Trindade Ribeiro), coautor de “Devastação”, tem mais de duzentas composições na bagagem, oito delas gravadas por Agepê, e as demais por outros grandes nomes do samba como Martinho da Vila e Zeca Pagodinho. O pernambucano (e recifense) Romildo Souza Bastos, falecido em 1990 aos 48 anos de idade, aqui comparece com “São Jorge da Costa da Mina”, parceria com Sérgio Fonseca. Enfim, Agepê estreou com o pé direito na Philips/Polygram, e gravaria mais quatro álbuns nessa marca: “Canto pra gente cantar” (1988), sem título (1990), “Cultura popular” (também de 1990) e “Me leva” (1992). Encerraria sua carreira fonográfica na Warner, em 1994, com o CD “Feliz da vida”. Samuel M. Filho |
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| Álbum: Agepê Ano/Gravadora: (1987) Polygram 834 078-1 Artista(s): Agepê Acervo: Carlão Editado por: Carlão Formato: MP3 – kBit/s: 320 – Áudio: Ótimo |
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| Fonte de pesquisa: Instituto Memória Musical Brasileira
Fonte de pesquisa: Capa, Contracapa, Selo lado A e Selo Lado B do Long Playing Crédito: Carlão |
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Nelson Cavaquinho – Série Documento (1972)
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Nelson Cavaquinho – Série Documento (1972) Resenha do Álbum Ele se chamava Nélson Antônio da Silva. E ficou na história da música popular brasileira com o pseudônimo de Nélson Cavaquinho. Era carioca da gema, e veio ao mundo no dia 29 de outubro de 1911, na Rua Mariz e Barros, no bairro da Tijuca. Era executante de cavaquinho na juventude, e na maturidade optou pelo violão, desenvolvendo um inimitável estilo de tocá-lo, apenas com os dois dedos da mão direita (!). Seu pai, o Sr. Brás Antônio da Silva, tocava tuba na banda da Polícia Militar, e seu tio Elvino era violinista, daqueles de arranhar a rabeca. E foi aí que o nosso focalizado de hoje começou a se envolver com a música. Mais tarde, quando residia na Gávea, ele passou a freqüentar as rodas de choro, aí ganhando o apelido com que ficou para a posteridade: Nélson Cavaquinho. Quando tinha uns 20 anos mais ou menos, casou-se com Alice Ferreira Nunes, dessa união resultando quatro filhos, e graças ao pai conseguiu emprego na polícia, fazendo rondas noturnas a cavalo. Foi nessas rondas cavalares que Nélson conheceu e passou a freqüentar o lendário morro de Mangueira (escola de samba de coração do compositor), onde conheceu os respeitáveis sambistas Cartola, Zé da Zilda e Carlos Cachaça, entre outros. Às vezes passava dias sem ir ao quartel por causa da boemia, sendo por isso preso mais de uma vez, até que foi expulso da polícia em 1938. Também se separou da mulher e afastou-se dos filhos, optando definitivamente pela música. Sua primeira composição gravada foi “Apresenta-me aquela mulher”, lançada em 1943 por Ciro Monteiro, que gravou ainda “Não te dói a consciência” (no mesmo ano), “Aquele bilhetinho” (1943) e “Rugas” (1946), hoje um clássico. Os sambas de Nélson eram feitos com extrema simplicidade, com letras remetendo quase sempre a questões como violão, mulheres, botequins e principalmente a morte. Seu legado tem mais de quatrocentas composições, várias em parceria com Guilherme de Brito. Entre elas, podemos citar: “A flor e o espinho” (“Tire o seu sorriso do caminho/ que eu quero passar com a minha dor”), “Juízo final”, “Luz negra”, “Degraus da vida”, “Pranto de poeta” (“Vivo tranqüilo em Mangueira porque/ sei que alguém há de chorar quando eu morrer”), “Palhaço” (inesquecível criação de Dalva de Oliveira), “Luto”, “Notícia”, “Cuidado com a outra” e “Quando eu me chamar saudade”. Nélson Cavaquinho só começou a apresentar-se em público nos anos 1960, no restaurante Zicartola (que pertencia a Cartola e à esposa Zica), no centro do Rio. Com mais de 50 anos, conheceu Durvalina, trinta anos mais moça que ele, e sua companheira pelo resto da vida. Gravou seu primeiro LP individual como intérprete em 1970, “Depoimento do poeta”, pela Castelinho, gravadora que não passou desse disco (antes havia cantado algumas faixas em outro álbum, da CBS, de 1966, que a cantora Thelma dedicou à sua obra). Dois anos mais tarde, como álbum inaugural da Série Documento, a RC A lançou o trabalho que o Baú de Long Playing tem a honra e a satisfação de nos oferecer. Abrindo o disco, a já citada “Quando eu me chamar saudade” (“Sei que amanhã quando eu morrer/ os meus amigos vão dizer/ que eu tinha um bom coração”), um de seus clássicos, lançado justamente nesse LP e depois gravado por Nora Ney, conhecendo depois inúmeros outros registros, entre eles o do parceiro Guilherme de Brito. O repertório está recheado de clássicos, já citados aqui: “A flor e o espinho”, “Notícia”, “Palhaço”, “Luto”, “Degraus da vida”… Além de outras menos conhecidas, mas que vale ouvir: “Tatuagem”, “Sempre Mangueira”, “Deus não me esqueceu” e “Lágrimas sem júri”. Todas composições do próprio Nélson, tendo como parceiros Guilherme de Brito, Alcides Caminha, Nourival Bahia, Oswaldo Martins, Washington Fernandes e Amâncio Cardoso, entre outros. Depois disso, o compositor só gravaria mais dois LPs: um pela Odeon, em 1973, sem título, e “As flores em vida”, pela Eldorado, em 1985. Na madrugada do dia 18 de fevereiro de 1986, Nélson Cavaquinho deixou este mundo, vitimado por um enfisema pulmonar. Em 2011, foi homenageado pela sua querida escola de samba, a Mangueira, com o enredo “O filho fiel, sempre Mangueira”. Nélson Cavaquinho é o tipo do artista que nunca iremos esquecer! Samuel M. Filho |
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| Álbum: Série Documento Ano/Gravadora: (1972) RCA Victor 103.0047 Outras Edições: RCA Camden 107.0468 Artista(s): Nelson Cavaquinho Acervo: Joaquim Rangel Editado por: Carlão Formato: MP3 – kBit/s: 320 – Áudio: Ótimo |
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Fonte de pesquisa: Instituto Memória Musical Brasileira Fonte de pesquisa: Capa, Contracapa, Selo lado A e Selo Lado B do Long Playing Crédito: Joaquim Rangel |
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Agepê – Me Leva (1991)
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Agepê – Me Leva (1991) Álbum: Me Leva |
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| Fonte de pesquisa: Instituto Memória Musical Brasileira
Fonte de pesquisa: Capa, Contracapa, Selo lado A e Selo Lado B do Long Playing |
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| Crédito: Joaquim Rangel | |||||
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Conjunto Nosso Samba – Do Feitio De Um Bamba (1978)
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Conjunto Nosso Samba – Do Feitio De Um Bamba (1978) Resenha do Álbum E o Baú de Long Playing continua abrindo espaço para o brasileiríssimo ritmo do samba. Afinal, já dizia o mestre Caymmi, “quem não gosta de samba, bom sujeito não é, ou é ruim da cabeça ou doente do pé”. Desta vez, focalizamos o Conjunto Nosso Samba, surgido no Rio de Janeiro no final dos anos 1960. Seus integrantes eram: Carlinhos do Cavaco (cavaquinho), Godinho (surdo), Nó (cuíca e pandeiro), Barbosa (reco-reco) e Genaro (agogô), todos também vocalistas. Começaram dando as caras nas rodas de samba do Teatro Opinião, onde também ponteavam Nélson Cavaquinho, Clara Nunes, João Nogueira, Clementina de Jesus, Xangô da Mangueira, Martinho da Vila, Zé Catimba e outros. Nessa ocasião. A convite do produtor musical e radialista Adelzon Alves, eles passaram a acompanhar justamente Clara Nunes, nossa inesquecível guerreira. O Nosso Samba gravou seu primeiro LP em 1969, na Copacabana, intitulado “De onde o samba vem”, de tanto sucesso que foi logo seguido de outros dois volumes. A discografia do grupo tem nove LPs e um CD, além de cinco compactos simples e participações em outros LPs. O álbum aqui disponibilizado, “Do feitio de um bamba”, é o sétimo da carreira do Nosso Samba, e abre justamente com a faixa-título. Segue-se “Sublime pergaminho”, nome pelo qual ficou conhecido o samba-enredo da Unidos de Lucas no carnaval de 1968 (o original é “História do negro no Brasil”). No mais, um repertório assinado por compositores de prestígio no samba, como a parceria Wilson Moreira-Ney Lopes (“Chave de cadeia”), Ederaldo Gentil (“Impressão digital”), Luiz Carlos da Vila (“A graça do mundo”), com direito até a uma seleção de frevos que marcaram época, assinados por compositores genuinamente pernambucanos: Guio de Morais, Antônio Maria e Nélson Ferreira, este com sua primeira de sete “Evocações”. O último LP do grupo data de 1985, “Andança pelo mundo” (Continental), e depois disso eles só gravaram um CD na CID, intitulado “Nosso samba-enredo” (1998), uma antologia das principais composições do gênero. Enfim, um grupo que escreveu uma expressiva página de nossa música popular. Abram alas pra eles, já está chegando à hora! Samuel M. Filho |
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| Álbum: Do Feitio De Um Bamba Ano/Gravadora: (1978) EMI-Odeon 062 421087 Artista(s): Conjunto Nosso Samba Acervo: GENESYSTUDIO Editado por: GENESYSTUDIO Formato: MP3 – kBit/s: 320 – Áudio: Ótimo |
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Fonte de pesquisa: Instituto Memória Musical Brasileira Fonte de pesquisa: Capa, Contracapa, Selo lado A e Selo Lado B do Long Playing Crédito: GENESYSTUDIO |
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Conjunto Explosão do Samba – Explosão do Samba – Vol. 2 (1973)
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Conjunto Explosão do Samba – Explosão do Samba – Vol. 2 (1973)
Resenha do Álbum A escalada do samba do início dos anos 1970 não passou nem um pouquinho despercebida pela gravadora carioca CID, então a número um em LPs de preço econômico. É dessa marca a bem-sucedida série “Explosão do samba”, gravada pelo conjunto de mesmo nome, organizado por um cantor que fez certo sucesso no tempo da Jovem Guarda, Pedro Paulo. O Baú de Long-Playing traz agora o segundo volume da série registrada por esse grupo, certamente garantia de boa vendagem. E o clima desse disco é absolutamente carnavalesco, com músicas que fizeram sucesso no carnaval de 1973. Passando os olhos pelo repertório, vocês irão notar a predominância de sambas-enredo. Isso porque, nessa época, os sambas (de salão) e marchinhas carnavalescas então novas não chegavam ao público por causa da pouca ou nenhuma divulgação dos mesmos. E os sambas-enredo, ao lado de hits do passado e também de meio-de-ano, passaram a pontear não só nas ruas como também nos bailes carnavalescos, e isso justamente graças à divulgação inteligente e antecipada que tinham nas quadras das próprias escolas. O disco abre justamente com o samba da escola vencedora do desfile de 1973, a tradicionalíssima Mangueira, “Lendas do Abaeté”. Em compensação, a Mangueira ficou sem ganhar carnavais por onze longos anos, quebrando o jejum quando foi a “supercampeã” de 1984. Tem também os sambas da Portela (“Pasárgada, o amigo do rei”, inspirado no célebre poema de Manuel Bandeira), Vila Isabel (“Zodíaco no samba”), Império Serrano (“Viagem encantada Pindorama a dentro”), Salgueiro (“Eneida, amor e fantasia”, homenagem à grande cronista do carnaval carioca, Eneida da Costa de Moraes) e até da modesta Em Cima da Hora (“O saber poético da literatura de cordel”). Lembro-me que, quando a Império terminou seu desfile, sendo a última a entrar na avenida, já na manhã de segunda-feira de carnaval, o público presente invadiu a pista gritando “já ganhou! já ganhou!”. Mas deu Mangueira… O restante do repertório, como vocês irão ver, é de sambas originalmente lançados no chamado meio-de-ano: “Besta é tu”, dos Novos Baianos, “Ninguém tasca”, de Mário Pereira, aliás, Marinho da Muda, “A dança do cafuné”, de Zuzuca, lançado por Jair Rodrigues, assim como “Se Deus quiser”, do próprio Jair em parceria com o recém-falecido Wando, “Tem capoeira”, de Batista da Mangueira, e a então inédita “Fala couro”, aqui apresentada pela primeira (e ao que parece, única) vez. De qualquer maneira, o fato é que o Explosão do Samba sempre teve um público fiel, cativo, que garantia o sucesso de álbuns como este e a conseqüente explosão de alegria nos chamados “sambões”. E aí? Vamos deixar o samba explodir? Samuel M. Filho |
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| Álbum: Explosão do Samba – Vol. 2 Ano/Gravadora: (1973) CID 14.033 Artista(s): Conjunto Explosão do Samba Acervo: Carlão Editado por: Carlão Formato: MP3 – kBit/s: 320 – Áudio: Bom Obs: Um pequeno defeito no fonograma A01, que não compromete a audição do mesmo |
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Fonte de pesquisa: Instituto Memória Musical Brasileira Fonte de pesquisa: Capa, Contracapa, Selo lado A e Selo Lado B do Long Playing Crédito: Carlão |
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Conjunto Garra Brasileira – Sucessos Contagiantes Em Ritmo De Samba (1974)
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Conjunto Garra Brasileira – Sucessos Contagiantes Em Ritmo De Samba (1974) Resenha do Álbum O início dos anos 1970, época de regime militar e censura rigorosa às artes e aos meios de comunicação, foi marcado, na MPB, pela escalada do samba. Nessa época, até programas de auditório como o de Sílvio Santos (nessa época, vejam vocês, transmitido às quintas-feiras pela Tupi e aos domingos pela Globo!) tinham quadros exclusivamente dedicados ao samba. Em época de regime político fechado, o negócio era sambar mesmo, não é? E, além do samba tradicional, havia também o samba-rock, o sambão-joia, o sambalanço… Enfim, samba pra tudo que era gosto. Nessa ocasião, como sempre acontecia, as gravadoras aproveitavam o embalo e lançavam LPs com hits de então em ritmo de samba, naquela base do popurri, executados por grupos que só existiam em estúdios, jamais tendo se apresentado em público, e uma incógnita quanto a seus músicos. Um exemplo foi o grupo Os Caretas, da Phonogram, hoje Universal, aquele da série “Samba é uma parada”, lembram? E eram álbuns ideais pra se tocar em festas, bares e salões que não podiam dispor de música ao vivo. A Som Livre, gravadora da Rede Globo de Televisão, não ficou atrás e lançou os grupos de estúdio Sambalivre (da série “Samba, suor e ouriço”) e Garra Brasileira, dos dois o primeiro a surgir, e justamente com este LP de 1974. Como diz o título, é uma seleção, em ritmo de samba, de hits nacionais que freqüentavam as paradas da época. A dupla Roberto & Erasmo Carlos vem com dois sucessos que o Tremendão gravou primeiro: “Cachaça mecânica” (com nítida influência de “Construção”, de Chico Buarque, sendo por isso erroneamente apontada por alguns disc-jóqueis da época como plágio) e a bem-humorada “O comilão”. Benito Di Paula, então em plena ascensão, entrou com “Retalhos de cetim”, o grande Paulinho da Viola com “Não leve a mal”, Luiz Ayrão com “Porta aberta”, Alberto Luís (também autor de “Balada número 7″ e “Namorados”) com essa obra-prima que é “A banda da ilusão”, então hit de Ronnie Von, o mestre Adoniran Barbosa com “Tocar na banda” (“pra ganhar o quê? Duas mariolas e um cigarro Yolanda”), os irmãos Valle com “Qual é”, Dominguinhos com “Eu só quero um xodó” (aliás, foi com essa música, na voz de Gilberto Gil, que o Brasil inteiro conheceu esse talentoso pernambucano, seguidor fidelíssimo de Luiz Gonzaga, que inclusive lhe deu de presente sua primeira sanfona), a dupla Antônio Carlos e Jocafi com “Toró de lágrimas”, e duas composições de Chico Buarque e Ruy Guerra: “Tatuagem” e “Não existe pecado ao sul do Equador”, ambas de uma peça cuja encenação foi proibida pela censura da época, “Calabar, o elogio da traição”. O eterno roqueiro número 1 do Brasil, Raul Seixas, teve incluída neste popurri sambístico a sua “Mosca na sopa”, ainda hoje cult, como, aliás, tudo (ou quase tudo) que Raul fez. Bate ponto aqui também um hit da grande sensação roqueira da época, os Secos & Molhados (“O vira”, aquele do gato preto que cruzou a estrada e passou embaixo da escada), de vida curta, pois se separaram após o lançamento do segundo álbum, sendo que seu vocalista, Ney Matogrosso, iria ser o astro da MPB que todo mundo sabe, a exemplo de Djavan, que faz uma curiosa participação especial neste álbum e então gravava músicas para as trilhas de novelas da Globo, explodindo de vez mais tarde em meados dessa década. “Camisa Dez”, de Hélio Matheus e Luiz Wagner, era então sucesso na voz de Luiz Américo , e “Eu lembrei você”, de Márcio Greyck. Enfim, toda obra de cunho artístico é um espelho da época em que foi concebida, e é o caso deste álbum. Olha o Garra Brasileira aí, gente! Chora, cavaco… Samuel M. Filho |
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| Álbum: Sucessos Contagiantes Em Ritmo De Samba Ano/Gravadora: (1974) Som Livre 403.6038 Artista(s): Conjunto Garra Brasileira Acervo: Carlão Editado por: Carlão Formato: MP3 – kBit/s: 320 – Áudio: Ótimo |
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| Fonte de pesquisa: Instituto Memória Musical Brasileira
Fonte de pesquisa: Capa, Contracapa, Selo lado A e Selo Lado B do Long Playing Crédito: Carlão
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Jair Rodrigues – Lamento Sertanejo (1991)
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Jair Rodrigues – Lamento Sertanejo (1991) Resenha do Álbum Na época em que Jair Rodrigues lançou este álbum, a música sertaneja estava conhecendo um daqueles “booms” que de tempos em tempos acontecem. Não que esse gênero tenha conhecido alguma decadência. São simplesmente novos nomes que surgem, novas gerações. Nesses casos, aparecem músicos competentes, e, ao mesmo tempo, outros que só entram na onda pra ganhar dinheiro. E o que o público faz? A chamada “peneirada”, ou seja, só os melhores permanecem em evidência, e os aproveitadores vão pro espaço! Podem acreditar: com o atual sertanejo, dito “universitário”, isso também vai acontecer. Este álbum de Jair, que já tem mais de vinte anos de existência, é também da época em que o LP ainda vendia mais que o CD, o que, evidentemente se inverteu, em meados da década, sendo que o vinil deixaria nosso mercado por volta de 1996. Neste trabalho, por sinal um dos últimos lançados pela Copacabana (cujo acervo pertence hoje à EMI), Jair mantém a qualidade e a coerência que sempre caracterizaram seus discos. Autênticas jóias desfilam neste disco: e Jair está muitíssimo bem acompanhado em algumas faixas; Tonico e Tinoco (“Pé na estrada”, co-autoria de Adauto Santos), Roberta Miranda (“Caminhos”, música de sua própria autoria, sendo que ela também assina “Seja bem vindo você”), a veneranda e sempre querida Inezita Barroso (“Velho pilão”, co-autoria de Jair Amorim), e duas duplas de sucesso na ocasião, Diego e Thiago (“Lamento sertanejo/Não consigo viver sem você”) e César e César (“Zé e seu menino”, deles em parceria com Gil Gerson). Apenas quatro anos mais tarde, 1995, César Rossini faleceria, encerrando a dupla, mas César Augusto permanece ainda hoje na ativa como produtor musical. O álbum também traz uma das últimas composições da parceria Evaldo Gouveia-Jair Amorim, “Viola sertaneja”, sendo que o veterano Jair (o Amorim, claro) morreria dois anos mais tarde, em 1993. Téo Azevedo, mineiro de Alto Belo (distrito de Bocaiúva), assina “Comparação”, Elson do Forrogode (criador do hit “Talismã”, de Michael Sullivan e Paulo Massadas) assina “Brejeira saudade”, em parceria com Totonho, e Lula Barbosa, que ficou conhecido com a música “Mira ira”, do Festival dos Festivais da Globo, em 1985, vem com “Vila Rica (Santa Efigênia)”. Uma regravação de “Salve o Divino Espírito Santo”, da dupla Torrinha e Canhotinho, mais “Cidadão nordestino”, de Tivas e Alcymar Monteiro, completam este bem elaborado trabalho do grande “cachorrão”, da mais alta qualidade. Confiram sem falta! Samuel M. Filho |
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| Álbum: Lamento Sertanejo Ano/Gravadora: (1991) Copacabana 613.053 Artista(s): Jair Rodrigues Acervo: CDSHOPMUSIC Captura De Áudio: GENESYSTUDIO (Fruity Loops 9) Editado por: Carlão Formato: MP3 – kBit/s: 320 – Áudio: Ótimo Obs: A qualidade deste Lp é algo inexplicável. Sensacional! |
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| Fonte de pesquisa: Instituto Memória Musical BrasileiraFonte de pesquisa: Capa, Contracapa, Selo Lado A e Selo Lado B do Long Playing
Créditos: CDSHOPMUSIC/GENESYSTUDIO
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Jair Rodrigues – Jair Rodrigues (1989)
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Jair Rodrigues – Jair Rodrigues (1989) Álbum: Jair Rodrigues |
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Fonte de pesquisa: Instituto Memória Musical Brasileira Fonte de pesquisa: Capa, Contracapa, Selo Lado A e Selo Lado B do Long Playing |
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| Crédito: GENESYSTUDIO | |||||
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Jair Rodrigues – Com A Corda Toda (1972)
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Jair Rodrigues – Com A Corda Toda (1972) Resenha do Álbum Eu preciso lhes confessar uma coisa: foi este que vos escreve quem pediu a postagem deste álbum do grande Jair Rodrigues! E por um motivo muitíssimo especial: uma das faixas, que obteve sucesso extraordinário, é uma parceria do próprio Jair Rodrigues com o Wando, este extraordinário cantor e compositor que recentemente partiu de nosso convívio. É justamente a que abre este “Com a corda toda”: “Se Deus quiser”, que Jair e Wando compuseram após o extraordinário êxito de “O importante é ser fevereiro”, em 1971. Claro que repetiram a dose, não é mesmo? Ah, mas este “Com a corda toda” têm muito mais coisa boa pra gente ouvir. A faixa-título é de autoria de Beto Scala e São Beto. Beto tem outros hits: “Tem que ser agora”, “Quando o surdo faz bum” (por ele próprio gravados) e “À noite e a despedida” (hit da grande Ângela Maria). Adil de Paula, aliás, Zuzuca, autor de hits como “Vem chegando à madrugada” e “Boi da cara preta”, também gravados por Jair Rodrigues, comparece aqui com “A dança do cafuné”, que, a exemplo de “Se Deus quiser”, estourou no carnaval de 1973. Ambas as composições parecem não ter sido feitas para o carnaval. Lógico que continuavam a se lançar músicas para a folia de Momo nessa época, mas a divulgação era precária e não permitia que o público as aprendesse. Já nesse início da década de 1970, só dava música antiga e samba-enredo, além de hits de meio-de-ano como os três do “cachorrão” já citados, que acabavam sendo cantados nos bailes carnavalescos. Como Jair sempre soube escolher bem o repertório de seus trabalhos, este aqui não foge a regra, com músicas de ótimos autores: Edil Pacheco (“Me achei de novo”), a dupla Evaldo Gouveia-Jair Amorim (“O amor e a rosa”), Gildo Moreno (“Eu também vou”), etc. Enfim, um trabalho impecável do grande Jair Rodrigues, aguardado não só por mim como também de muitos outros que sabem o que é bom. “Dá-lhe, cachorrão”! Samuel M. Filho |
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| Álbum: Com A Corda Toda Ano/Gravadora: (1972) Philips 6349 055 Artista(s): Jair Rodrigues Acervo: Carlão Editado por: Carlão Formato: MP3 – kBit/s: 320 – Áudio: Ótimo |
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Fonte de pesquisa: Instituto Memória Musical Brasileira Fonte de pesquisa: Capa, Contracapa, Encartes, Selo Lado A e Selo Lado B do Long Playing Crédito: Carlão |
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Eliana de Lima – Fala de Amor (1991)
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Eliana de Lima – Fala de Amor (1991) Resenha do Álbum O Baú de Long Playing nos transporta desta vez para a década de 1990. Sim, parece até que foi ontem, mas os anos 90 estão ficando cada vez mais distantes… E a década está representada aqui com uma das sambistas (ou pagodeiras) de maior sucesso dessa época: a paulistana Eliana de Lima, nascida em 1961. Ela começou sua trajetória artística no carnaval de São Paulo, freqüentando a quadra da escola de samba Cabeções de Vila Prudente, e foi puxadora de samba de diversas outras escolas, entre elas a Unidos do Peruche (onde até fez um dueto inesquecível com Jamelão no samba-enredo “Filhos da mãe preta”) e a Leandro de Itaquera, onde os sambas-enredo cantados eram aclamados pelos presentes nas arquibancadas. Em 1987, gravou seu primeiro LP, intitulado “Fogueira de não se apagar”. Mas Eliana de Lima estourou mesmo justamente com o segundo álbum, este que agora oferecemos, “Fala de amor”, do qual inclusive possuo a versão em CD, lançada com o número CDJWC-50003. O disco foi produzido por Jorge Hamilton, com arranjos a cargo do maestro Jobam, e três faixas se destacaram: “Desejo de amar”, de Gabu (então integrante da Banda Raça Negra) e Marinheiro (regravada mais tarde pela dupla sertaneja João Paulo e Daniel), “Badabauê”, de Marquinhos Lessa e Toninho, e “Apenas matriz”, de Marquinhos PQD e Franco Scornavacca, criador de hits como “Rock enredo” e pai dos integrantes da “boy band” KLB. Eles também assinam “De barro, de vidro ou de cera”, na qual Eliana conta com o importantíssimo reforço de outro grande sambista, o carioca Zeca Pagodinho. Com este cuidadíssimo trabalho, Eliana de Lima projetou-se nacionalmente, vendendo mais de UM MILHÃO de cópias! “Com a carreira definitivamente consolidada, Eliana recebeu inúmeros prêmios, como o Troféu Imprensa do SBT e o Prêmio Sharp de Música Popular Brasileira”. Sua discografia já conta com treze álbuns de carreira, o último deles, “Estou assim”, lançado em 2007 (ano em que até participou do “Qual é a música” de Sílvio Santos). E ela continua tendo um público cativo e fiel, como a principal representante feminina do samba de forte apelo popular feito em São Paulo, que invadiu as rádios nos anos 1980. Seus trabalhos são sempre muitíssimo competentes, como você poderá comprovar aqui. Divirta-se! Samuel M. Filho |
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| Álbum: Fala de Amor Ano/Gravadora: (1991) JWC SKOL 409 (Encarte) Ano/Gravadora(1991) JWC 101.828 Artista(s): Eliana de Lima Acervo: Joaquim Rangel Editado por: Carlão Formato: MP3 – kBit/s: 320 – Áudio: Ótimo |
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| Fonte de pesquisa: Instituto Memória Musical Brasileira
Fonte de pesquisa: Capa, Contracapa, Encartes, Selo Lado A e Selo Lado B do Long Playing Crédito: Joaquim Rangel |
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Jair Rodrigues – Festa Para Um Rei Negro (1971)
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Álbum: Festa Para Um Rei Negro
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Fonte de pesquisa: Instituto Memória Musical Brasileira Fonte de pesquisa: Capa, Contracapa, Selo Lado A e Selo Lado B do Long Playing |
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Crédito: Anônimo Crédito: Capas e Selos: GENESYSTUDIO |
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Jair Rodrigues – Jair de Todos os Sambas (1969)
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Álbum: Jair de Todos os Sambas
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Fonte de pesquisa: Instituto Memória Musical Brasileira Fonte de pesquisa: Capa, Contracapa, Selo Lado A e Selo Lado B do Long Playing Crédito: Anônimo Crédito: Capas e Selos: GENESYSTUDIO |
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Roberto Ribeiro – Coisas da Vida (1979)
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Roberto Ribeiro – Coisas da Vida (1979) Resenha do Álbum O Baú de Long Playing apresenta hoje este que foi o quinto álbum-solo de um dos maiores sambistas brasileiros, e que deixou muitas e muitas saudades. Estamos falando de Dermeval Miranda Maciel, que ganhou a imortalidade com o pseudônimo de Roberto Ribeiro (Campos dos Goytacazes, RJ, 1940-Rio de Janeiro, 1996). De voz timbrada e fraseado enxuto, construiu uma sólida e respeitável carreira de intérprete. Apaixonado por futebol e samba, trabalhava como entregador de leite, aos 9 anos de idade, e já freqüentava a Escola de Samba Amigos da Farra. Como jogador de futebol, atuou em equipes amadoras e se profissionalizou como goleiro do Goytacaz Futebol Clube, com o apelido de Peru. Mudou-se para o Rio de Janeiro em 1965, com o intuito de jogar em um clube de porte. Chegou a treinar no Fluminense. mas desistiu da bola e passou a se apresentar cantando no programa “A hora do trabalhador”, da Rádio Mauá. Sua performance chamou a atenção da compositora Liette de Souza, sua futura mulher, irmã do também compositor Jorge Lucas, que resolveu apresentá-lo aos sambistas daquela que seria a escola de coração de Roberto, a Império Serrano, da qual foi inclusive puxador de sambas-enredo. Sua carreira em disco iniciou-se em 1972, na Odeon, com três compactos em dupla com Elza Soares, e um LP que eles também fizeram juntos. Um ano depois, gravou um álbum com Simone, lançado só no exterior. E, finalmente, em 1975, o primeiro LP – solo, “Molejo”. Neste “Coisas da vida”, de 1979, destacou-se logo de saída a faixa de abertura, “Vazio”, mais conhecida por seu subtítulo e verso inicial, “Está faltando uma coisa em mim”, de autoria de Nélson Rufino. E Roberto desfila sua ótima interpretação em obras de outros compositores de quilate, como Monarco (“Triste desventura”), Gonzaguinha (a trocadilhesca “Pá-nela”), Romildo Bastos (“Partilha”), Noca da Portela (“Coração contrariado”), a parceria Silas de Oliveira-Mano Décio da Viola (“Amor aventureiro”), e também assina obras em parceria com David Correia (“Não sei”) e Toninho Nascimento (“Bate, coração”). O cunhado Jorge Lucas assina “Dengo só”, em parceria com César Veneno. E Ivor Lancelotti (autor de “Abandono”, hit de Eliana Pittman e mais tarde de Roberto Carlos) comparece com “Impetuosa”. Enfim, um dos trabalhos mais expressivos de Roberto Ribeiro. Ao todo foram 14 álbuns como solista, o último deles em 1988. Infelizmente, ele perdeu a visão de um olho em virtude de uma contaminação por fungo agravada pelo diabetes, e morreu de forma trágica, vítima de atropelamento no bairro carioca de Jacarepaguá, aos 55 anos. Em 2006, foi publicado o livro “Dez anos de saudade”, assinado pela viúva Liette de Souza Maciel, com a biografia de Roberto Ribeiro. Samuel M. Filho |
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| Álbum: Coisas da Vida (1979) EMI-Odeon 062 421173 Artista(s): Roberto Ribeiro Acervo: Carlão Editado por: Carlão Formato: MP3 – kBit/s: 320 – Áudio: Ótimo |
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Fonte de pesquisa: Instituto Memória Musical Brasileira Fonte de pesquisa: Capa, Contracapa, Encartes, Selo Lado A e Selo Lado B do Long Playing Acervo: Carlão |
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Os Caretas – Cem Anos de Samba – Vol. 03/03 (1975)
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Álbum: Cem Anos de Samba – Vol. 03/03 |
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| Fonte de pesquisa: Capa, Contracapa, Encartes, Selo Lado A e Selo Lado B do Long Playing | |||||
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