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Glenn Miller – O Imortal (1983) Resenha do Álbum Quando se fala em big bands, a menção de pelo menos um nome é totalmente obrigatória: Alton Glenn Miller. Esse lendário bandleader americano veio ao mundo na cidade de Clarinda, no estado de Iowa, em primeiro de março de 1904. Em 1926, após concluir seus estudos na Universidade do Colorado, Miller passou a ser trombonista profissional da banda de Ben Pollack. Por volta de 1930, já era um reconhecido músico independente em Nova York, mais tarde organizando orquestras ligeiras masculinas, como a dos irmãos Dorsey, em 1934, e a de Ray Noble, um ano depois. Em 1937, tentou sem sucesso formar a própria orquestra, mas dois anos mais tarde conseguiu seu intento, sendo já no final daquele ano de 1939 um notório bandleader. O som do trombone de Glenn Miller, imediatamente reconhecível e inúmeras vezes copiado, baseava-se em princípios musicais bastante simples, como foram todos os seus grandes hits, com orquestrações meticulosamente executadas. Miller participou de dois filmes: “Quero casar-me contigo (Sun Valley serenade)”, de 1941, e “Serenata azul (Orchestra wives)”, do ano seguinte, ambos produzidos pela Fox e disponíveis em DVD no Brasil, assim como “Música e lágrimas (The Glenn Miller story)”, da Universal, lançado em 1954 e que relata a história de sua vida (Miller foi interpretado nesse filme por James Stewart). Durante a Segunda Guerra Mundial, Glenn Miller ingressou no Exército americano, com o posto de capitão, sendo depois promovido a major e a diretor da banda da Força Aérea do exército dos EUA. Durante um vôo da Inglaterra à França, em 15 de dezembro de 1944, o avião em que o bandleader e seus músicos viajavam desapareceu, provavelmente no Canal da Mancha, e seus corpos, assim como os destroços do avião, jamais foram encontrados. Porém, a Glenn Miller Orchestra foi reconstituída sob a direção de Tex Beneke, cantor, saxofonista e amigo do lendário bandleader. Anos depois, a família de Miller contratou Ray McKinley, baterista da banda da Força Aérea do exército americano, que era por ele dirigida, para organizar uma nova “banda fantasma” em 1956, ainda em atividade nos dias atuais. Neste álbum que o Baú de Long Playing nos oferece, do selo Square/CID, uma amostra bastante expressiva do trabalho da Glenn Miller Orchestra. Não faltam, é claro, “In the mood” (quanta gente dança ao som dessa música até hoje, não?) e a romântica “Moonlight serenade”, nascida de um exercício que Miller tinha escrito para Joseph Schillinger. O restante do repertório também é pra ninguém botar defeito: “Tuxedo junction”, “Chattanooga choo choo”, “String of pearls”, as tradicionais “American patrol” e “Londonderry air”, “Sunrise serenade”, “Little brown jug” e “Pennsylvania”. São apenas dez faixas, mas enfim é o suficiente para que você tire as cadeiras e o sofá da sala e dance ao som da sempre maravilhosa Glenn Miller Orchestra… Samuel M. Filho |
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| Álbum: Glenn Miller – O Imortal Ano/Gravadora: (1983) SQUARE LP – SQ 586 Artista(s): Glenn Miller Acervo: GENESYSTUDIO Editado por: GENESYSTUDIO Formato: MP3 – kBit/s: 320 – Áudio: Ótimo |
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| Fonte de pesquisa: Capa, Contracapa, Selo lado A e Selo Lado B do Long Playing
Crédito: GENESYSTUDIO |
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Vários – Percussive Jazz Vol. 02 (1970) Resenha do Álbum Uma raridade: um álbum de jazz jamais editado no Brasil, ao que parece. Sua gravadora, a Áudio Fidelity, foi fundada em 1954, por Sidney Frey (1920-1968), que foi também o primeiro presidente da empresa. A gravadora lançou, em novembro de 1957, nos EUA, o primeiro LP de som estereofônico, que, no entanto só estaria nas lojas em março de 58, e Sidney Frey ficou conhecido como o “senhor estéreo”. A Áudio Fidelity chegou a operar no Brasil, em 1963/64, mas desistiu de nosso mercado e vendeu seu acervo nacional para a Som Maior, coligada da RGE – Fermata. Em 1966, foi adquirida pelo jazzista Herman Gimbel, e os últimos lançamentos da marca datam de 1984. Atualmente, o acervo histórico da Áudio Fidelity vem sendo relançado em CD nos EUA pela Max Cat Records, subsidiária da Margate Entertainment. Este raríssimo título de jazz percussivo (como diz o título original traduzido) que o Baú de Long Playing ora oferece é datado de 1970, sendo o segundo volume de uma série (o primeiro saiu dez anos antes!). Entre os músicos, destaque para a presença de Tony Mottola, nascido no estado americano de Nova Jersey (Kearny, 1918-Denville, 2004). O guitarrista foi um dos músicos de estúdio mais solicitados, acompanhando medalhões da canção americana como Frank Sinatra, Perry Como e o também ator Burl Ives. Além disso, lançou mais de 50 álbuns-solo, entre 1950 e 1983. Abrindo este raro disco de big bands, “Moanin’”, lançada originalmente por Art Blakey em 1959, em álbum de mesmo nome, e desde então muito gravada, composta pelo pianista afro-americano Bob Timmons (Filadélfia, Pensilvânia, 1935-Nova York, 1974). Em seguida vem “Fever”, de Eddie Colley e John Davenport (pseudônimo de Otis Blackwell), lançada em 1956 por Little Willie John. “Everything’s coming up roses”, de Jule Styne e Stephen Sondheim, foi lançada em 1959 num musical da Broadway, nele interpretada por Ethel Merman. Três anos mais tarde, foi cantado por Rosalind Russell no filme “Gypsy – Em busca de um sonho”, da Warner. Jule Styne também assina, com Betty Comden e Adolph Green, “Just in time”, publicada em 1956 e incluída, quatro anos depois, no filme “Essa loura vale um milhão”, da MGM, estrelado por Judy Hollyday e Dean Martin. “It’s all right with me”, do mestre Cole Porter, é de 1953, lançada no musical da Broadway “Can can” e incluída, em 1956, em outro filme da MGM, “Alta sociedade”. Outro clássico é “(Love is) The tender trap”, de Jimmy Van Heusen e Sammy Cahn, interpretada por Frank Sinatra e Debbie Reynolds no filme “Armadilhas amorosas” (MGM, 1955). “Lullaby of Birdland” é de 1952, composta por George Shearing com versos de B. Y. Forster (pseudônimo de George David Weiss), e é uma referência ao clube de jazz Birdland, fundado em 1949, em Nova York. Música muito gravada por cantores e instrumentistas americanos de jazz, entre eles Ella Fitzgerald. “Percussion-aire” tem a co-sutoria do fundador da Áudio Fidelity, Sidney Frey. Creditada a Robert Wright e George Forrest, “Baubles, bangles and beads” foi lançada em 1953 no musical da Broadway “Kismet”, e sua gravação mais conhecida saiu um ano depois, na voz de Peggy Lee. “The lady is a tramp” é um dos clássicos da dupla Richard Rodgers-Lorenz Hart, lançado num show de mesmo nome em 1937 e gravado inclusive por Frank Sinatra, entre outros. “I’ve heard that song before”, clássico de Sammy Cahn e Jule Styne, é de 1942, originalmente gravada pela orquestra de Harry James com vocal de Helen Forrest. Por fim, “If I were a bell”, de Frank Loesser, lançada em 1950 no show “Guys and dolls”, por Isabel Bigley, e que mereceu, seis anos depois, uma gravação do trompetista Miles Davis. Como vêem, um repertório muito bem escolhido e cuidado, para aqueles que sentem saudades das velhas e boas big bands. Samuel M. Filho |
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| Álbum: Percussive Jazz Vol. 02 Ano/Gravadora: (1970) AUDIO FIDELITY AF DFS – 800.005 Artista(s): Vários Personnel: - Guitar: Tony Mottola, Don Arnone - Trumpet: Doc Severinsen - Trombone : Bobby Alexander - Saxophone: Oboe and Piccolo: Phil Bodner - Organ: Sy Mann, Nick Tagg - Piano: Buddy Weed, Andy Ackers - Percussion: Bobby Christian, Phil Kraus, Sol Gubin, Harry Breuer - Drums: Bobby Rosengarden - Vibes: Harry Breuer, Eddie Costa - Bass: Sandy Block, Frank Carroll Acervo: Vladmir Editado por: Vladmir Formato: MP3 – kBit/s: 256 – Áudio: Ótimo |
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Fonte de pesquisa: Capa, Contracapa, Selo lado A e Selo Lado B do Long Playing Crédito: Vladmir |
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The Clark Sisters – Sing Sing Sing! (1957) Álbum: Sing Sing Sing! |
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| Fonte de pesquisa: Audio Preservation Fund | |||||
| Crédito: Euclydes | |||||
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POSTAGEM ESPECIAL Álbum: Invitation |
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| Fonte de pesquisa: CapaObs: Não há Selo A e Selo B na postagem | |||||
| Crédito: Euclydes | |||||
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POSTAGEM ESPECIAL Álbum: Hooked On SWING Fonogramas Lado A Fonogramas Lado B
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| Fonte de pesquisa: Capa, Contracapa, Selo Lado A e Selo Lado B do Long Playing
Crédito: GENESYSTUDIO |
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| Downloads: Mediafire |
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POSTAGEM ESPECIAL Álbum: Neal Hefti and His Jazz Pops Orchestra |
| Fonogramas Lado A A01. Coral Reef – (Hefti) A02. Take Five – (Desmond) A03. Êxodus – (Ernest Gold) A04. Like You – (Previn , Webster) A05. One & Two O’Clock Jump – (Basie , Goodman , James) Fonogramas Lado B |
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| Downloads: |
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POSTAGEM ESPECIAL Álbum: For You Crédito: Euclydes |
| Fonogramas Lado A A01. On the Sunny Side of the Street A02. Then I’ll Be Happy A03. Star Dust A04. Without a Song A05. Yes Indeed A06. Opus One Fonogramas Lado B |
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Downloads: 4shared …….. ou …….. Filefactory |
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POSTAGEM ESPECIAL
Não há Contracapa, Selos A e B e também não conseguimos encontrar a relação de Compositores para esta postagem |
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Fonogramas Lado A A01. Alice Blue Gown A02. Seems Like Old Times A03. Makin’ Whoopee A04. Melancholy Serenade A05. Gimme A Little Kiss A06. Les’ Tango! Fonogramas Lado B |
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| Downloads: 4shared |
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Les Brown – Orquestras Famosas e Seus Hits “As Big Bands” – LP 5/1 (1973) Textos em Box Lester Raymond Brown, nasceu em Reinerton, Pennsylvania, a 14 de março de 1912. Seu pai, um padeiro, tinha verdadeira paixão por música, sabendo tocar saxofone. Les criou-se ouvindo o pai e o “Quarteto de Saxofones Brown”, constituído por dois irmãos, o pai e um vizinho. Com 8 anos de idade foi matriculado num curso de piano mas, logo em seguida, optou pelo saxofone. Em 1933, Les Brown e sua orquestra passaram a exibir-se no “Milke Todd’s Theatre Café”, em Chicago, onde ficaram por 4 meses. Sua fama começou a ganhar vulto nos meios “jazzísticos” e cronistas especializados tiveram suas atenções voltadas para o criativo principiante. Sucederam-se as exibições em New Yok, Chicago, Los Angeles e em Ceder Gove, New Jersey. Contratado pelo ator Bob Hope para apresentar-se em seus programas de rádio, Les seria dos músicos mais solicitados durante a 2ª Guerra Mundial, para tocar nos alojamentos dos soldados. Ella Fitzgerald costumava dizer que a orquestra de Les Brown era uma de suas favoritas. Seu primeiro grande sucesso surgiu em 1944, “Sentimental Journey”, composição sua em parceria dom Bem Homer e o letrista Bud Grenn. A vocalista do disco era a obscura Doris Kapelhoff, vinda da orquestra de Bob Crosby e já usava o nome artístico de Doris Day. Em sua fase Columbia (CBS), ele registrou outros sucessos como “I’ve Got My Love To Keep Me Warm”, “Mexican Hot Dance”, “Lullaby In Rhythm” e “Leap Frog”. Texto em box de: EGÍDIO GRANDINETTI JR – Jornalista e Crítico Musical. |
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| Álbum: Orquestras Famosas e Seus Hits “As Big Bands” – LP 5/1 Ano/Gravadora: (1973) CBS ESPECIAL 600014 Artista: Les Brown Acervo: Carlão Editado por: Carlão Formato: MP3 – kBit/s: 320 – Áudio: Bom |
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Fonte de pesquisa: Capa, Contracapa, Selo Lado A e Selo Lado B do Long Playing Crédito: Carlão |
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Woody Herman – Orquestras Famosas e Seus Hits “As Big Bands” – LP 3/1 (1973) Textos em Box Woodrow Wilson Hermann (Woody como seria chamado mais tarde), nasceu em Milwaukee a 16 de maio de 1913. Sua carreira começou muito cedo0. O pai Otto, era membro de um quarteto denominado “White City Four”, que se exibia em pequenos teatros de Milwaukee. Com apenas 9 anos de idade, Woody começou a trabalhar com esse conjunto no qual atuava como dançarino e auxiliar de pequenas tarefas. Corria o ano de 1922. Conseguiu juntar dinheiro para comprar um saxofone e, a partir de então, passou a apresentar-se no conjunto com esse instrumento. A partir de 1935, Woody Herman fez suas gravações para a DECCA (hoje MCA) e passou a liderar o grupo de Isham Jones, que tinha entre outros músicos Joe Bishop, Neal Reid e Frank Carlson. Em 1939, Woody Herman e sua orquestra emplacam o primeiro sucesso: a gravação de “Woodchopper’s Ball”, um dos discos de maior aceitação na época. O maestro então partia definitivamente para a glória e tinha no sax-tenor de Sawe Mathews, um detalhe importante para a aceitação de sua orquestra (o músico imprimia nos solos um certo “sabor” de Duke Ellington). Nesta ocasião ele contratou a cantora Mary Ann Maccall, que com ele atuou durante dez anos e era uma de suas principais atrações. Entre 1944 e 1945, o band-leader comparece em três filmes: “What’s Cookin”, “Wintertime” e Sensations Of 1945”. Neste ano ele começou a gravar na Columbia (CBS) e integram sua orquestra Conte Condoli (pistonista), Ralph Burns (piano e arranjador), Stan Getz (sax-tenor) e Serge Chaloff (sax-barítono), mais tarde destacas celebridades no mundo do “jazz” norte-americano. Dois sucessos importantes na carreira de Woody surgiram nesta fase. Ele grava a música “Bijou”, uma rumba em estilo de “jazz” de autoria de Ralph Burns, com destaque para um excelente solo de trombone de Bill Harris e “Caldonia”, cantada pelo próprio maestro. Texto em box de: EGÍDIO GRANDINETTI JR – Jornalista e Crítico Musical. |
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| Álbum: Orquestras Famosas e Seus Hits “As Big Bands” – LP 3/1 Ano/Gravadora: (1973) CBS ESPECIAL 600.013 Artista: Woody Herman Acervo: Carlão Editado por: Carlão Formato: MP3 – kBit/s: 320 – Áudio: Ótimo |
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Fonte de pesquisa: Capa, Contracapa, Selo Lado A e Selo Lado B do Long Playing Crédito: Carlão |
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Tommy Dorsey – Orquestras Famosas e Seus Hits “As Big Bands” – LP 2/1 (1973) Textos em Box Thomas Francis Dorsey Jr., mais tarde conhecido como Tommy Dorsey, nasceu em 19 de novembro de 1905, em Mahonoy Plains, Pennsylvania, EUA. No decorrer dos anos 20, Tommy e seu irmão Jimmy, impuseram-se como instrumentistas de grande prestígio no meio “jazzístico” norte-americano. Após separar-se do irmão, Tommy começou a fazer nome nos EUA e durante muito tempo exibiu-se no Teatro Paramount de New York, intitulando-se “The Sentimental Gentleman of Swing”, sendo por isso criticado pelos jornalistas especializados da época. Contratado pela RCA Victor, que o manteve por longos anos como um dos seus maiores vendedores de discos, revelou grandes nomes que por sua orquestra passaram – pistonistas Bunny Berigan, Ziggy Elmam, Harry James e Charlie Spivack, os cantores Frank Sinatra e Dick Haymes, as cantoras Jo Stafford e Connie Haines e o conjunto vocal The Pied Pipers. Sinatra, por exemplo, gravou noventa músicas com a orquestra de Tommy Dorsey, iniciando sua grande projeção. Um músico notável que pela orquestra de Tommy Dorsey, foi o pistonista Sy Oliver, que revelou-se excelente arranjador. O sucesso das músicas “Yes Indeed”, “Deep River”, “Will Get It” e “Opus number One” pela orquestra, muito deve a esse arranjador. Tommy Dorsey esteve no Brasil em 1951 com sua orquestra, exibindo-a no Rio de Janeiro e São Paulo. No Rio, no Auditório da então famosa Rádio Tupi, ele se confrontou musicalmente com a nossa Orquestra Tabajara de Severino Araujo. Detalhe: foi um estrondoso sucesso das duas orquestras e seus respectivos maestros. Texto em box de: EGÍDIO GRANDINETTI JR – Jornalista e Crítico Musical. |
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| Álbum: Orquestras Famosas e Seus Hits “As Big Bands” – LP 2/1 Ano/Gravadora: (1973) CBS ESPECIAL 600.011 Artista: Tommy Dorsey Acervo: Carlão Editado por: Carlão Formato: MP3 – kBit/s: 320 – Áudio: Ótimo |
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Fonte de pesquisa: Capa, Contracapa, Selo Lado A e Selo Lado B do Long Playing Crédito: Carlão |
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Benny Goodman- Orquestras Famosas e Seus Hits “As Big Bands” – LP 1/1 – (1973) Textos em Box Benny Goodman nasceu em Chicago no dia 30 de maio de 1909 e foi um dos baluartes da “Era Swing” e aos 25 anos de idade, mais precisamente em 1934, começo a ganhar notoriedade. O clarinete sempre foi eu instrumento que, desde tenra idade já dominava com perfeição. Ao conseguir patrocinador para um programa de rádio intitulado “Let’s Dance”, sua música tornou-se conhecida e seu nome passa a despertar entusiasmo. Foi no Palomar Ballroom de Loa Angeles, em uma de suas exibições, que ele causou verdadeiro impacto no público norte-americano, começando aí a “Era Swing”. Em 16 de janeiro de 1938, Benny Goodman realiza o primeiro concerto de jazz no Carnegie Hall, em New York, recebendo delirante ovação do público. Em janeiro de 1978. Voltou ao famoso teatro para comemorar os 40 anos do concerto e com o mesmo prestígio do público. Com músicos de primeira linha como Lyonel Hampton, Teddy Wilson, Gene Krupa, Harry James, Ziggy Elman, Bunny Berigan e outros, Goodman teve uma equipe perfeita para seu tipo de música. Sua vida foi várias vezes focalizada por Hollywood. Correu mundo com sua orquestra, inclusive como enviado do Departamento de estado norte-americano e esteve no Brasil em 1962 com uma excelente formação de músicos. Dentre os seus inúmeros sucessos, destacam-se: Let’s Dance”, ‘Memories Of You, “Sing, Sing, Sing” (ponto alto do concerto do Carnegie Hall e gravação original Columbia) e “Agfeter You’ve Gone”. Sua música é parte de um mundo novo e abriu novos caminhos para o “Jazz”. Texto em box de: EGÍDIO GRANDINETTI JR – Jornalista e Crítico Musical. |
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| Álbum: Orquestras Famosas e Seus Hits “As Big Bands” – LP 1/1 Ano/Gravadora: (1973) CBS ESPECIAL 600.009 Artista: Benny Goodman Acervo: Carlão Editado por: Carlão Formato: MP3 – kBit/s: 320 – Áudio: Ótimo |
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Fonte de pesquisa: Capa, Contracapa, Selo Lado A e Selo Lado B do Long Playing Crédito: Carlão |
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